专访：策展人张瑞博

“策展人”通常指的是在艺术、博物馆、展览和文化活动领域负责规划和组织展览的专业人士。他们的职责包括选择用于展示的艺术品、设计展览布局、确定展览主题，并与艺术家、收藏家、赞助商和其他利益相关者合作。在展览过程中，策展人在艺术家和观众之间扮演着极为关键的角色。他们的目标是呈现引人入胜且深刻的艺术体验，反映特定的艺术概念或文化主题。

策展人需要拥有深厚的艺术和文化背景，以及对观众的理解和有效沟通的能力。在这个背景下，我们采访了独立策展人张瑞博，以深入了解独立策展人的工作和思考过程。这次采访旨在为读者提供有关独立策展人在艺术世界中角色的有趣和启发性信息。

个人背景：

你是如何成为一名独立策展人的？有什么特别的经历或启发让你选择这个职业？

我在英国南安普顿大学温彻斯特艺术学院获得当代策展硕士学位，回国之后我先后在画廊与美术馆工作，在搬到上海之后，开始进行独立展览项目的策划，帮助艺术家进行展览呈现，同时会筹备自己想要去展现的主题展览，并进行一些跨界项目的合作与对接。

会选择这个职业其实是算是一个按部就班，我的本科专业是会展经济与管理，大学的时候也有在大型的会展现场实习过，当时对于现场的一些艺术项目非常感兴趣，因此研究生就去读了当代策展，专门对于当代艺术、美术馆画廊展览策划这一个细分领域进行了学习，在这个过程中更加坚定了自己对于专业选择以及未来职业发展的决心。

展览《漂亮宝贝Baby Nova》于上海Camus艺术空间现场

策展经验：

请分享一下你曾经策展过的一次或几次展览，这些展览的主题是什么？

我曾在上海喜玛拉雅美术馆策划群展《平布昏氛》（Step into the Great wide darkness），展览聚焦当代年轻人在成长中遇到的一些迷思与挑战，去展现艺术家作为社会观察者所折射出当代年轻人内心的不安全与社会赋予的生存压力。通过揭露这个不安的本质，让观众携带他们的个人经验去参观展览。

展览《平步昏氛》于上海喜玛拉雅美术馆展览现场

这次展览中有什么特别的策展方式吗？

之前我有考虑到展览的作品可能会有观众看不懂或者觉得太过于深刻，刚好当时我在研究塔罗牌，便给每位艺术家的作品配了两张塔罗牌来诠释他们创作的理念，比如有一位艺术家的作品是关于青春期的叛逆与自我的斗争，我选择了塔罗牌里有关于斗争的两张，最终在现场与展签一起进行了展示，现场我也收到一些观众关于塔罗牌的询问，他们觉得这样的解读方式也蛮有意思。

展览《平步昏氛》于上海喜玛拉雅美术馆展览现场，艺术家单飞作品

你最喜欢的一次策展经验是什么，为什么？

最喜欢的一次策展经验是与杭州文博会合作，当时需要在第十六届文化创意产业博览会现场呈现一个小型的展览，在合作过程中各方对于展览都非常负责，在艺术效果的呈现方面并没有加以干预，因此艺术家们在效果呈现上非常自由，对于整体的概念以及艺术家的作品上他们并不过多加以干预，艺术家拥有绝对的把控权，且组委会在落地呈现方面非常负责且细致，会主动考虑很多细节的事情，并且提前做到位，这让我非常惊喜，艺术家们也都非常满意。并且现场我们还设置了艺术家周边的衍生品区域，观众可以在这里购买到艺术家作品的系列衍生品，现场观众的反馈也非常好。

展览《艺术生长力》于第十六届杭州文化创意产业博览会现场

展览《艺术生长力》于第十六届杭州文化创意产业博览会现场

策展理念：

你的策展理念是什么？有没有一些重要的原则或价值观，你在每次策展中都会秉持？

其实每一次展览的主题都会不一样，侧重点和想要呈现的内容都会有所区分，但是所有展览都是希望能够最大化呈现艺术家的作品。并且我个人希望的是可以在传播层面达到好的效果，展览对于艺术家来说不仅是一个记录，更是一个让他们可以与观众互动的机会。所以我会要求艺术家注册个人的社交账号，并且在展览现场会对艺术家的社交账号进行展示，一方面可以让观众关注艺术家，通过社交媒体上的内容了解艺术家的生活、创作、生活等更加深度的方面，其实有的时候大家看到的作品可能是很严肃很抽象的，但是艺术家个人是非常生动有趣的人，我希望观众们可以不单看到作品，更可以看到作品背后艺术家的鲜活个人。另一方面，可以让艺术家们收获更多的关于作品的反馈，好的坏的都可以，他们可以通过个人粉丝量及互动量知道自己的艺术创作背后是有人在持续关注并支持的，对于艺术家来说这一点也非常重要。因此每次展览我都会要求艺术家们去以一个“明星“的形象示人。

展览《牡丹园》于上海Noya艺术空间现场

作品选择：

如何在作品之间建立联系，让展览形成一个有机的整体？

首先在确认一个展览的主题与大致框架后，会进行作品的选择，确保参展的作品主题相关联，他们的艺术风格和时代背景相互吻合。其次在展览的布展呈现方面，可以通过布展把作品串联起来形成一个有叙事的布局，通过空间的过渡让观众在参观的时候不会觉得展览是碎片化的。有些时候通过作品之间的排布也可以凸显它们的联系和差异对比。当然也可以聚焦在作品的内容，通过分析作品的隐喻与符号表达，来将不同的作品组合呈现，以寻求更大化的效果表达，创造一个更加有象征意义的内容。

艺术家杜秋锐个展《Plastic Spring》于宁波诺丁汉大学图书馆展览现场

面对挑战：

在策展过程中，你曾经面对过的最大挑战是什么？你是如何克服的？

最大的挑战就是展览经费不够支持呈现效果，即便在前期已经做过展览预算的情况下，依然会有突发的支出导致钱不够用的情况，事实上钱也永远不会够用的，因为总有更好的更贵的设备。在这个情况下就必须去与艺术家沟通确认艺术家对于作品的呈现效果的底线，比如在保证观赏距离情况下屏幕的分辨率与清晰度是否可以降低，这样设备的租赁费用可能会下降，就可以匀出来一部分费用去别的艺术家那边。实在不行的话就会去问赞助商或者主办方是否可以增项多增加一些费用，说服他们为了更好的呈现效果而多支出一些费用。

展览《怪力青年》于杭州Ins Park展览现场

如何处理与艺术家、赞助商或其他合作伙伴之间的合作问题？

我在这种情况下会非常直接地说就是为了展览能够开，那大家都必须进行一些妥协，艺术家可能就比如容忍赞助商的logo或者物料出现在展览场地里，赞助方就必须要多掏钱，有些合作伙伴可能就不得不面对利润费用的减少，因为我要匀钱出去给别人以保证展示效果。当然所有问题的核心是为了展览的顺利落地，所以基本沟通过程还都算顺利。

独立策展人的优势：

作为独立策展人，你认为与机构或团队合作相比，有什么独特的优势？

进行项目决策会更加迅速，之前的工作经历里有非常多跨部门协作的精力，其实在很多紧急情况下（大部分情况下）这样耗时冗长的沟通与决策会浪费非常多有效工作时间。所以作为一个独立策展人，很多时候可以进行快速决策，并且可以针对项目进行中缺少的部分立刻去寻找外部支持，将自己放在中心，所有的其他人是起支持作用（当然他们也非常重要），这样的结构非常灵活并且怪异地稳定（大家合作下来都非常顺利）。

展览《游园惊梦》于深圳燕晗高地展览现场

展览《游园惊梦》于深圳燕晗高地展览现场

行业趋势：

你认为艺术策展领域目前的主要趋势是什么？未来可能会有哪些变化？

随着AI技术与元宇宙概念发展，目前出现了很多线上的虚拟策展，未来可能这样的多元化展览呈现方式会逐渐出现，并且随着科学技术的发展与数字化时代的到来，可能更多的事情会发生在线上，脱离空间与时间的束缚。

在数字化时代，技术如何影响你的策展工作？

有好有坏，可以进行更加快捷的沟通，也有很多软件可以进行空间的建模与概念的构思，技术作为一个工具来使用的话其实用好了会非常方便，但是随着科技的不断发展，需要学习的内容也越来越多（最近要学的软件真的也太多了吧！），但是持续保持学习也挺重要的。

建议与经验分享：

对那些想要进入策展领域的人有什么建议？

策展这件事很好玩，会有成就感，但是有的时候也很累，可能会有想要放弃的时候，但是如果你坚持做完一个展览，就会发现，后面还有无数个展览等着你，也可能会有无数个让你想要放弃的机会。

所以保持对于这个行业的热爱以及坚定自己选择道路是非常重要的，但是不管怎样我都觉得先做，做了再说。

展览布展现场

你认为成为一名成功的独立策展人需要具备哪些关键技能和品质？

大家都说要懂艺术，懂文学，懂哲学，但是我认为更加重要的是，会做excel表，懂合同法，懂财务账，会做项目预决算，懂得施工工艺与报价，只有你自己知道如何刷墙，那你才能知道师傅墙刷的到底好不好。以及，很多时候需要你自己亲自下场干活，撸起袖子干就完事了，早干完早手工早睡觉，第二天还要开幕呢。

展览布展现场

展览布展现场